ÂM NHẠC - KẾT NỐI VÀ LAN TỎA
Chương trình sẽ diễn ra lúc 19h30 tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh trong 4 đêm từ 27, 28, 29, 30 tháng 11 và 3 đêm tại Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô Hà Nội vào các ngày 3, 4, 5 tháng 12.
Đoàn Ballet đương đại hàng đầu thế giới Eifman Ballet (Nga) do biên đạo Boris Eifman thành lập năm 1977. Ông nổi tiếng với phong cách dàn dựng hiện đại, giàu cảm xúc, kết hợp nhuần nhuyễn ngôn ngữ ballet cổ điển với tư duy sân khấu đương đại. Vở ballet “Anna Karenina” của Eifman được ra mắt năm 2005, nhanh chóng trở thành dấu ấn đặc trưng của nhà hát. Tác phẩm gây ấn tượng bởi những ngôn ngữ hình thể mạnh mẽ, âm nhạc kịch tính và chiều sâu tâm lý được chuyển tải trọn vẹn trên sân khấu ballet. Dưới bàn tay tài hoa của biên đạo Boris Eifman, khoảnh khắc của mỗi bước nhảy là một câu chuyện, mỗi động tác là một nhịp đập của trái tim. Hơn 40 năm, đoàn Ballet đương đại Eifman Ballet đã đến với khán giả khắp nơi trên thế giới, chinh phục nhiều sân khấu lớn, nhỏ và góp phần quảng bá văn hóa Nga đến bạn bè quốc tế.
Đưa Anna Karenina Ballet đến Việt Nam là một kỳ công chưa từng có: hơn 108 nghệ sĩ ballet, gần 30 kỹ thuật viên hậu trường, hàng chục tấn thiết bị sân khấu, đạo cụ, phục trang được vận chuyển quốc tế. Tổng chi phí tổ chức cho tour diễn châu Á lần này lên tới hàng triệu USD.
Ý nghĩa vượt khỏi nghệ thuật Sự kiện lần này không chỉ là một cột mốc nghệ thuật, mà còn là minh chứng cho vị thế mới của Việt Nam trên bản đồ văn hóa quốc tế.
Với khán giả, đó là cơ hội trải nghiệm đỉnh cao nghệ thuật ngay tại quê hương, không cần bay sang Nga hay châu Âu. Với giới tổ chức, đây là minh chứng rằng Việt Nam có thể đón những đoàn nghệ thuật quốc tế lớn, cả về quy mô nhân sự lẫn hạ tầng kỹ thuật. Với xã hội, thành công bán vé kỷ lục lần này là tín hiệu cho thấy nghệ thuật hàn lâm không còn bị xem là xa xỉ, mà đã trở thành một nhu cầu văn hóa thực sự.
Góp phần không nhỏ cho việc đưa Anna Karenina Ballet đến Việt Nam, phải kể đến nỗ lực hết mình của bà Phạm Hà Linh.
Sinh năm 1986 tại Hà Nội, Hà Linh từng giành Giải Nhất dòng nhạc nhẹ Sao Mai 2007, đó là dấu mốc quan trọng đưa cô đến với công chúng. Song ca hát chưa bao giờ là điểm dừng. Hà Linh sớm nhận ra hai niềm đam mê song song trong mình: âm nhạc và thiết kế.
Khoảng hơn sáu năm trở lại đây, Hà Linh rẽ sang một hành trình khác: đứng sau sân khấu với vai trò nhà tổ chức. Ở cương vị Giám đốc Artbox Việt Nam, Phó Giám đốc Khôi Việt Art, Giám đốc Truyền thông và Trưởng phòng Sale của Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn, cô chính là người góp phần thay đổi cách công chúng Việt Nam nhìn nhận nghệ thuật hàn lâm. Những đêm nhạc từng được cho là xa lạ, chỉ dành cho giới tinh hoa, nay trở thành sự kiện thu hút đông đảo khán giả ở nhiều lứa tuổi.
Hàng loạt chương trình do Hà Linh tham gia tổ chức đã trở thành dấu mốc khó quên, gần đây nhất là vở ballet Anna Karenina của Eifman Ballet đã bán sạch 4.000 vé chỉ trong ba tuần và buộc phải mở rộng lên bảy suất diễn với gần 6.000 khán giả đã cho thấy rõ tình yêu và sự quan tâm của khán giả Việt đối với thể loại này không hề nhỏ; Bên cạnh đó là Liên hoan Âm nhạc Cổ điển Quốc tế thường niên của Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn trở thành thương hiệu; chuỗi chương trình dành cho khán giả trẻ như Anime Symphony, tour Arrival from Sweden hay các concert nhạc phim Frozen in Concert, Beauty and the Beast in Concert đều tạo được tiếng vang. Thành công không chỉ nằm ở nghệ thuật, mà còn ở cách tổ chức, chiến lược bán vé, xây dựng trải nghiệm và truyền thông - những khía cạnh mà Hà Linh đã vận dụng trọn vẹn kinh nghiệm, tầm nhìn và đam mê để hiện thực hóa.
Điều tạo nên dấu ấn riêng của Phạm Hà Linh là sự giao thoa hài hòa giữa ba vai trò. Với trải nghiệm ca hát, cô thấu hiểu tâm lý sân khấu và luôn mong muốn khán phòng chật kín để nghệ sĩ được tự hào vì sự cống hiến. Ở góc độ doanh nhân, cô vận dụng tư duy kinh doanh và sự nhạy bén thị trường, biến nghệ thuật thành mô hình bền vững, đưa các chương trình của Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn liên tục thắng lớn về khán giả lẫn truyền thông. Trên cương vị nhà chiến lược, dựa vào nền tảng quan hệ truyền thông lâu năm và mạng lưới hợp tác quốc tế qua Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn, Art Box Vietnam và Khôi Việt Art, cô kiên trì đưa nghệ thuật hàn lâm đến gần hơn với công chúng.
Anna Karenina là một trong những kiệt tác văn học kinh điển của đại văn hào Lev Tolstoy (1828–1910), xuất bản lần đầu năm 1877. Tác phẩm khắc họa số phận bi kịch của Anna – một phụ nữ quý tộc Nga sống trong ràng buộc của những chuẩn mực xã hội khắc nghiệt, nhưng khao khát tình yêu và tự do cá nhân. Đây được coi là một trong những tiểu thuyết hiện thực vĩ đại nhất mọi thời đại. Vở ballet “Anna Karenina” do biên đạo Boris Eifman dàn dựng, với sự tham gia của 108 diễn viên, trong đó có những tên tuổi như Maria Abashova, Lyubov Andreyeva, Dmitry Fisher, Sergey Volobuev, từng giành nhiều giải thưởng danh giá như Mặt nạ Vàng, Golden Soffit, huân chương từ Chính phủ và Tổng thống Liên bang Nga.
