Vượt ra khỏi khuôn khổ của một sự kiện giải trí thông thường, đây là nơi hội ngộ của nhiều màu sắc sáng tạo khác nhau. Ở đó, người tham dự và nghệ sĩ cùng chia sẻ một nhịp đập.
Nhắc đến cộng đồng âm nhạc độc lập tại Việt Nam, không thể không nhắc tới KoFi - một không gian vốn đã trở nên quen thuộc với nhiều câu lạc bộ âm nhạc và nghệ sĩ độc lập tại Hà Nội. Đứng sau địa điểm mang đậm dấu ấn nghệ thuật này là anh Cao Trung Hiếu, người thường được biết đến với những cái tên như Hiếu Kao, KoFi hay Kây Mát. Qua thời gian, từ một quán cà phê nằm trong con ngõ nhỏ, KoFi đã vươn mình trở thành điểm tựa văn hóa, nơi dung dưỡng đam mê và chắp cánh cho những thanh âm nguyên bản.
Đánh dấu cột mốc 10 năm hoạt động, thay vì một sự kiện kỷ niệm thông thường, đội ngũ KoFi đã quyết định tạo nên một sân khấu quy mô hơn mang tên “Thập Phương Hoan K”. Xét trên phương diện ngữ nghĩa Hán Việt, chữ "Thập" không chỉ vinh danh một thập kỷ bền bỉ, mà "Thập phương" còn đại diện cho sự hội tụ không khoảng cách. Đó là lời mời gọi những tâm hồn từ muôn nẻo đường tề tựu về một điểm để "hoan ca" - cất tiếng hát và tận hưởng trọn vẹn sự tự do của âm nhạc.
Cao Trung Hiếu không bước vào thế giới âm nhạc với tư cách một nhà sản xuất hay một người được đào tạo bài bản về nghệ thuật. Anh tự nhận mình từng chỉ là một khán giả nghe nhạc đơn thuần, rong ruổi theo các ban nhạc như Bức Tường, Microwave hay Hải Bột,... Khi thuê được khu tổ hợp tại 60S Thổ Quan, ý niệm về một đêm nhạc trong anh lúc bấy giờ chỉ dừng lại ở ước mơ giản dị: có một góc nhỏ để anh em tụ tập, đàn hát. Không có những bản kế hoạch dài hạn, cũng chẳng có sự nghiên cứu chuyên nghiệp, mọi thứ bắt nguồn từ chính khao khát sở hữu không gian chơi nhạc riêng.
Cơ duyên đưa anh rẽ hướng bắt đầu từ những buổi các nghệ sĩ indie bên quán Cầm ghé qua KoFi để tập luyện và giao lưu. Chính lúc ấy, Chủ tịch Kim đã xuất hiện và nhen nhóm ý tưởng tổ chức một đêm nhạc thực thụ. Dưới sự thôi thúc đó, show diễn đầu tiên của KoFi chính thức ra đời vào đúng dịp tết Trung thu. Sự gắn kết mạnh mẽ từ đêm hôm đó đã thôi thúc anh Hiếu duy trì hoạt động hàng tuần dưới hình thức "open mic". Bất kỳ ai bước vào quán cũng có quyền cầm micro. Chính sự cởi mở này đã kết nối, thu hút thêm những nghệ sĩ như Kiên Trịnh, Pink Frog đến cùng tham gia chơi nhạc.
Từ một tụ điểm giao lưu tự phát, sân chơi này cứ thế lớn dần lên. Phải đến sau đại dịch COVID-19, khi KoFi chính thức dời địa chỉ về Phạm Ngọc Thạch, tư duy tổ chức của anh Hiếu và những người đồng hành mới thực sự bước sang một trang mới. Sân khấu được đầu tư chỉn chu hơn, các show diễn được sắp xếp đàng hoàng và chuyên nghiệp hơn, chính thức đánh dấu bước chuyển mình của KoFi từ một "trạm dừng chân" ngẫu hứng thành một bệ phóng thực thụ cho các nghệ sĩ độc lập.
Chạm tới cột mốc 10 năm, anh nhận ra đã đến lúc cần một bước nhảy vọt. Khao khát mang âm nhạc vượt ra khỏi những bức tường của một quán cà phê đã thai nghén nên Thập Phương Hoan K. Dù vậy, việc đem một giấc mơ nhỏ ra biển lớn chưa bao giờ dễ dàng với một đội ngũ vốn quen cách làm việc bản năng.
“Trước đây tổ chức ở KoFi, bọn anh luôn giữ tinh thần “có gì làm nấy” nên mọi thứ trôi qua khá nhẹ nhàng. Nhưng khi thực hiện một show quy mô lớn hơn, áp lực về những khoản chi phí phát sinh hay sự thiếu hụt nhân sự là điều không thể tránh khỏi. Trong những lúc căng thẳng nhất, chính sự ủng hộ của khán giả và tinh thần lăn xả của các bạn tình nguyện viên đã trở thành chỗ dựa vững chắc để anh em vững tin đi đến cùng.” - Anh Hiếu bộc bạch.
Bước ra khỏi vùng an toàn của những đêm nhạc nhỏ lẻ, bài toán khó nhất với Thập Phương Hoan K không chỉ dừng lại ở kinh phí hay nhân sự. Giữa một thị trường giải trí mà các sự kiện âm nhạc liên tục nở rộ cùng sức ép cạnh tranh gay gắt, ranh giới giữa việc giữ vững bản sắc và bị cuốn theo dòng xoáy thương mại trở nên vô cùng mong manh. Việc giải quyết bài toán kinh phí là điều kiện để một show diễn quy mô được sáng đèn, nhưng chính sự chân thật trong âm nhạc mới là sợi dây níu giữ sự trung thành của người nghe. Với KoFi, thứ giá trị vô hình ấy gói gọn trong ba chữ: Sự chân thành.
Anh chia sẻ, những người đến với KoFi và Thập Phương Hoan K chỉ đơn giản vì khao khát được cất lên tiếng lòng, được biểu diễn và được sống với đam mê. Họ không bị chi phối bởi những toan tính truyền thông hay lợi nhuận. Đổi lại, thứ khán giả nhận được là sự quyết tâm mãnh liệt, là hàng giờ miệt mài trong phòng tập và trọn vẹn tâm huyết qua từng nốt nhạc. Anh Hiếu ví von những đêm diễn của tour giống như một buổi "đốt lửa trại". Khi người nghe được đứng sát sân khấu và trò chuyện cùng nghệ sĩ như những người bạn, mọi khoảng cách vô hình lập tức được xóa nhòa. Chính sự gần gũi ấy tạo ra một kết nối hai chiều sâu sắc: đám đông thấu cảm được tâm tư của người hát, và ngược lại, nghệ sĩ cũng cảm nhận trọn vẹn sự đồng cảm từ phía dưới khán đài. Đó chính là viên gạch nền móng đầu tiên tạo nên giá trị của chương trình. Dù sau này mỗi cá nhân có bước lên những sân khấu lớn hơn, ngọn lửa từ Thập Phương Hoan K vẫn sẽ là dấu ấn khó phai trong hành trình làm nghề của họ.
Song hành cùng chuyến lưu diễn, chuỗi minishow “Gacha Hoan K” gây ấn tượng bằng những quy định độc lạ, đối lập với toàn bộ thói quen thưởng thức hiện đại. Bước vào Gacha Hoan K, người tham dự sẽ trải nghiệm một đêm diễn như bóc "túi mù" khi danh sách nghệ sĩ hoàn toàn được giữ kín. Xuyên suốt chương trình, tuyệt đối không có sự xuất hiện của những chiếc điện thoại hay các thiết bị quay chụp. Mọi người không được phép ra vào khi tiết mục đang diễn, thứ tự lên sân khấu do chính tay khán giả bốc thăm quyết định, và chi phí của buổi diễn sẽ được thu theo hình thức "tùy tâm" sau khi kết thúc. Nhưng cốt lõi của luật chơi tưởng chừng khắt khe ấy lại xuất phát từ mong muốn rất đỗi giản dị: đưa sự tập trung trở về đúng chỗ. Đó là không gian yêu cầu mỗi cá nhân bước qua cánh cửa phải giữ một tâm thế cởi mở nhất để dành ra trọn vẹn hai tiếng đồng hồ chỉ đắm chìm vào nghệ thuật.
Việc giấu dàn line-up còn tạo cơ hội cho những nghệ sĩ mới, ít người biết đến được bước ra trước một đám đông đang sẵn sàng lắng nghe, thay vì bị chi phối bởi những cái tên đã có độ phủ sóng.
Hàng ngàn kilomet đã đi qua, hàng chục điểm dừng chân trên mọi miền của đất nước, Thập Phương Hoan K giờ đây không chỉ là tên của một tour diễn. Nó đã trở thành một dấu ấn của cả nghệ sĩ lẫn người yêu nhạc.
Khép lại chặng đường dài, điều khiến đội ngũ tổ chức bất ngờ nhất lần này lại không nằm ở phía khán giả, mà đến từ số lượng nghệ sĩ đăng ký biểu diễn vượt ngoài sức tưởng tượng. Con số lên tới gần một trăm, gấp 4 đến 5 lần so với kỳ vọng. Trong đó, có cả những người mà đội ngũ tổ chức chưa từng gặp mặt hay trò chuyện. Dù đã mở rộng quy mô sang nhiều địa điểm, lượng người đăng ký quá lớn vẫn buộc KoFi lần đầu tiên phải nói lời từ chối nghệ sĩ. Sự bùng nổ khó lý giải ấy thực chất lại là minh chứng rõ ràng nhất: cộng đồng âm nhạc đã thực sự ghi nhận những gì KoFi vun đắp suốt 10 năm qua.
Sợi dây kết nối của Thập Phương Hoan K còn kéo theo tình cảm gắn bó từ đội ngũ tình nguyện viên. Có những bạn trẻ chưa từng bước chân đến KoFi, nhưng khi tham gia hỗ trợ tour diễn, họ lại tìm thấy niềm vui, sự gắn kết và mong muốn tiếp tục đồng hành. Nhìn lại toàn bộ quá trình, di sản lớn nhất mà Thập Phương Hoan K và KoFi để lại chưa bao giờ là lợi ích kinh tế. Đó là một vùng ký ức chung của những người yêu nhạc, là không gian an toàn để các nghệ sĩ cất lên tiếng lòng, và là minh chứng cho một niềm tin rằng, khi âm nhạc xuất phát từ sự chân thành, nó sẽ tự lan tỏa và ở lại trong lòng người.
Ánh đèn sân khấu Thập Phương Hoan K dẫu khép lại, dư âm từ chuyến đi vẫn lặng lẽ bám rễ vào nhịp sống khán giả. Đội ngũ KoFi đã kiên nhẫn gom nhặt từng mảnh ghép từ cộng đồng âm nhạc độc lập để vẽ nên một bức tranh trọn vẹn. Miễn là ngoài kia còn người khao khát cất tiếng, còn đôi tai sẵn sàng đón nhận, chuyến xe mang tên Thập Phương Hoan K sẽ vẫn tiếp tục lăn bánh.
