Bản địa là cốt lõi, toàn cầu là phương tiện
Phóng viên (PV): Thưa nhạc sĩ Quân Nguyễn, Nghị quyết 80 nhấn mạnh việc bảo tồn giá trị văn hóa dân tộc trong thời đại số. Với tư cách là một người định hình âm nhạc, anh làm cách nào để dung hòa chất liệu bản địa với ngôn ngữ âm nhạc toàn cầu nhằm tạo ra một thương hiệu quốc gia không trộn lẫn?
Nhạc sĩ Quân Nguyễn: Câu hỏi này rất hay. Theo tôi, câu trả lời nằm ở sự "thức thời". Thức thời nghĩa là chúng ta phải có nhãn quan tổng thể về thị trường hiện nay, lắng nghe và hiểu rõ thị hiếu của khán giả đại chúng.
Quan điểm của tôi gồm hai yếu tố then chốt: Âm nhạc bản địa là cốt lõi và âm nhạc toàn cầu là phương tiện. Chúng ta dùng những dòng chảy hiện đại như Future Bass, Afrobeats làm "phương tiện" để tạo ra những bản phối bắt tai, gây nghiện.
Tuy nhiên, để không bị trộn lẫn, các giá trị dân tộc không nên chỉ xuất hiện loáng thoáng như món trang sức điểm xuyết cho có màu sắc. Chúng phải là giá trị cốt lõi, là "linh hồn" và xương sống của cấu trúc bản phối. Đó có thể là giai điệu ngũ cung (pentatonic), tiếng đàn bầu, đàn tranh, sáo mèo, hay những kỹ thuật luyến láy đặc trưng của quan họ, cải lương. Khi thế giới nghe thấy, họ phải nhận ra ngay: "Đây chính là Việt Nam".
Mô hình "Production House" và sức mạnh của dữ liệu
PV: Để âm nhạc Việt thoát khỏi mác "hiện tượng mạng" nhất thời và trở thành ngành công nghiệp văn hóa có sức cạnh tranh sòng phẳng, theo anh cần có những bước đột phá nào về mô hình sản xuất?
Nhạc sĩ Quân Nguyễn: Thực tế, nhiều ca khúc hiện nay chỉ sống được vài tuần hoặc một tháng. Để thay đổi điều này, chúng ta cần chuyển đổi từ hoạt động cá nhân đơn lẻ sang mô hình tập thể quy mô lớn mà tôi gọi là Production House.
Mô hình này bao gồm nhiều bộ phận chuyên biệt: từ nhạc sĩ (songwriter), kỹ sư âm thanh (sound engineer) đến chuyên gia dữ liệu và ekip marketing. Trong đó, vai trò của chuyên gia dữ liệu rất quan trọng. Họ sử dụng AI để phân tích thị hiếu: khán giả Đông Nam Á thích gì, thị trường Âu Mỹ chuộng nhịp điệu nào. Từ đó, bộ phận sản xuất sẽ tối ưu hóa bản phối để sản phẩm có sức sống lâu bền hơn.
Ngoài ra, hạ tầng quan trọng nhất chính là hệ thống quản lý quyền sở hữu minh bạch. Khi dòng tiền từ các nền tảng đổ về đúng túi nhà sáng tạo, ekip mới có động lực và nguồn lực để tái đầu tư cho những tác phẩm chất lượng tiếp theo.
Hợp tác quốc tế và đào tạo nội lực: Không có "đường tắt" cho nghệ thuật
PV: Có ý kiến cho rằng hợp tác với các nghệ sĩ quốc tế là "con đường tắt" hiệu quả nhất để xuất khẩu văn hóa. Anh đánh giá thế nào về quan điểm này?
Nhạc sĩ Quân Nguyễn: Với nghệ thuật, không có con đường tắt nào bền vững nếu thiếu nền tảng. Tuy nhiên, hợp tác quốc tế là cách tiệm cận nhanh nhất để chúng ta học hỏi "luật chơi" của thế giới. Làm việc với các producer quốc tế giúp chúng ta chuẩn hóa quy trình từ phối khí đến hậu kỳ (mixing & mastering) để đạt tiêu chuẩn Billboard thay vì trông chờ vào may rủi.
Song song đó, việc đào tạo nội địa là gốc rễ. Chúng ta không chỉ cần đào tạo chuyên môn như đàn, hát, múa mà cần những nhân sự có tư duy quản trị thương hiệu cá nhân, kỹ năng truyền thông và am hiểu sâu sắc cả âm nhạc thế giới lẫn bản sắc dân tộc. Hãy nhìn vào bài học của Kpop: họ gửi người đi du học, sau đó những người này trở về phục vụ quốc gia, mang những tiêu chuẩn khắt khe và hiện đại nhất để dạy lại cho thế hệ trẻ.
Khát vọng Việt trong từng bản phối
PV: Sau cùng, làm thế nào để một dự án âm nhạc vừa đảm bảo tính thương mại, vừa thể hiện được lòng tự hào dân tộc khi vươn ra quốc tế, thưa anh?
Nhạc sĩ Quân Nguyễn: Tính thương mại đòi hỏi bản nhạc phải có giai điệu dễ nghe, dễ thuộc và có khả năng tạo xu hướng (hook). Còn lòng tự hào dân tộc sẽ được lồng ghép tinh tế qua các biểu tượng văn hóa trong MV hoặc các chất liệu âm nhạc dân tộc đóng vai trò "trục xương sống" của bài hát.
Âm nhạc phải kể được câu chuyện về một Việt Nam hiện đại, năng động, yêu hòa bình và hiếu khách. Khi chúng ta khiến khán giả quốc tế nhận diện được bản sắc Việt ngay từ những nốt nhạc đầu tiên, đó chính là lúc chúng ta thành công trong việc xây dựng sức mạnh mềm cho đất nước.
Nhạc sĩ Quân Nguyễn: Từ nghệ sĩ Piano đến "Phù thủy âm nhạc" đứng sau các liveshow đình đám
Nhạc sĩ Quân Nguyễn (Nguyễn Phúc Minh Quân) là một cái tên bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật của nhiều chương trình âm nhạc và dự án điện ảnh lớn tại Việt Nam. Với tư duy đổi mới và sự kiên trì bền bỉ, anh đã khẳng định vị thế của mình qua hơn hai thập kỷ hoạt động chuyên nghiệp.
Hành trình sự nghiệp ấn tượng
Khởi đầu (2001): Bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp từ năm 18 tuổi và sớm đảm nhận vai trò Phó Hiệu trưởng điều hành chuyên môn tại Suối Nhạc 3.
Dấu ấn nghệ sĩ (2005 - 2008): * Gia nhập ban nhạc "Sao Mai Điểm Hẹn" với vai trò Pianist.
Hợp tác cùng nhạc sĩ Đức Trí trong "Duyên Dáng Việt Nam 15".
Trở thành Keyboardist của ban nhạc rock UnlimiteD, trực tiếp phối khí cho liveshow "UnlimiteD Symphony" – sự kiện tiên phong kết hợp Rock và Giao hưởng tại Đông Nam Á.
Giai đoạn hiện tại: Đảm nhiệm vai trò Nhà sản xuất và GĐAN cho các liveshow lớn như: I See You, She In Shine (Hà Nhi), The Vocalist (Uyên Linh), chuỗi Trẻ Concert và chương trình GenZ Blue Bus.
Lĩnh vực điện ảnh: Góp phần vào thành công của loạt phim điện ảnh ăn khách "Lật Mặt 4, 5, 6" của đạo diễn Lý Hải.
Tư duy nghệ thuật và Phong cách làm việc
Sự giao thoa: Luôn chú trọng cân bằng giữa kỹ thuật học thuật và xu hướng thị trường. Anh không ngừng cập nhật các dòng nhạc hiện đại như Dream Pop, City Pop, SynthWave đến Rock, Rap và EDM.
Triết lý "Được việc": Đề cao giá trị của sự kỷ luật và thái độ làm việc chuyên nghiệp thay vì chỉ hướng đến danh xưng.
Kết nối cộng đồng: Quan niệm âm nhạc là chìa khóa kết nối tâm hồn và lan tỏa tri thức.
Tầm nhìn tương lai
Nhạc sĩ Quân Nguyễn đặt mục tiêu mở rộng hệ thống đào tạo Q-Production ra khắp cả nước, nhằm truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị âm nhạc tử tế đến thế hệ trẻ Việt Nam
